¿Cómo se usa la reverberación en las mezclas? Tenemos que estar familiarizados con los parámetros básicos de la reverberación, para saber cómo funciona y cómo controlar el sonido que queramos obtener gracias a ella.
La reverberación es un efecto que nos permite posicionar los diferentes elementos e instrumentos dentro de una mezcla en un mismo espacio. Nos permite crear efectos espaciales para otorgar un sonido auténtico a las mezclas. Dicho de otro modo, es el sonido que rebota dentro de un espacio.
Es importante no confundir reverberación y eco. La diferencia principal radica en el número de repeticiones del sonido por milisegundo. La reverberación es percibida cuando la onda de sonido llega al oído en menos de .01 segundos después de que el sonido original se haya emitido.
Tipos de reverberación
- Reverberación de cuarto (Room)
- Reverberación de cámara (Chamber)
- Reverberación de sala (Hall)
- Reverberación de placa (Plate)
- Reverberación de resorte (Spring)
Una de las más comunes es la reverberación de sala, referente al sonido que se escucha en una sala de conciertos. Habitualmente, las salas de conciertos están construidas de manera que haya una reverberación de 1.2 a 1.3 segundos o mayor. Este tipo de reverberación se usa por ejemplo para dar sensación de concierto en vivo, otorgando a la mezcla mucha autenticidad.
Por su parte, la reverberación de cuarto (Room) hace referencia al sonido que puedes escuchar en un cuarto. El sonido varía dependiendo del tamaño de la estancia y de sus características físicas. La reverberación de cámara (Chamber) hace referencia a un espacio más pequeño que una sala en la que el sonido puede escucharse con más claridad. En resumen, el uso de la reverberación es de suma importancia en el mundo de la postproducción de sonido porque nos ayuda a dar ambiente y emoción a las mezclas.
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