Un storyboard es una hoja de ruta visual que describe los elementos clave de una producción animada. Estos guiones son imprescindibles cuando se trata de crear diferentes tipos de animaciones. Se utiliza durante el proceso de preproducción para visualizar cómo aparecerá la obra de arte a través del movimiento y los cambios con el tiempo.
Ninguna producción de animación está completa sin storyboard. Este práctico plan visual en papel incluye bocetos aproximados de todos los momentos críticos y escenas que sirven como guía cuando los animadores dan vida a la historia.
Los fotogramas finales se pueden crear con software de animación, pintar a mano o incluso esculpir en arcilla. Independientemente del enfoque, este primer paso crucial ayuda a los animadores y equipos de producción a definir tu visión creativa e ilustrar conceptos complejos.
Qué es un storyboard
Podemos definirlo como la base para cualquier tipo de animación. Es una colección de dibujos y anotaciones basadas en un guion o idea de historia. Una vez hecho, actúa como una guía visual durante la producción de los videos animados finales.
Se divide en secuencias que ayudan al equipo de animación y a los directores de arte a dar vida a las ideas. También da a conocer al equipo de trabajo lo que se espera como resultado.
Un storyboard bien elaborado debe incluir notas detalladas sobre el audio y los aspectos técnicos de cada escena. Esto incluye los movimientos de cámara, las transiciones, la música, voz en off y los efectos especiales. Cuanto más completo sea un storyboard, más fácil y eficiente será para el equipo de animación.
Por qué los animadores usan storyboards
Para hacer una animación impactante se requiere paciencia y tiempo, pero también una planificación para hacer el trabajo mejor. Las razones son:
- Es una guía. Cuando se te ocurre una idea increíble, te emocionas e inmediatamente te sumerges en la animación. Pero sin un plan claro de cómo va cada escena y cómo se verá, puedes perderte y perder de vista la historia global. Los guiones gráficos son como sus mapas de ruta que aseguran que se mantenga organizado y enfocado en su visión creativa.
- Ahorra tiempo. Al crear una representación visual detallada de sus ideas, puede detectar cualquier problema potencial antes de comenzar a animar. Si estás llevando a cabo una animación para un cliente, compartir el storyboard puedes darle la opción de a realizar comentarios y solicitar cambios antes de tener todo el proyecto hecho.
- Ayuda a identificar lagunas y problemas conceptuales.Una vez que hayas finalizado el storyboard, tendrás una imagen más completa de cómo quedará el trabajo. De esta forma, es más fácil ver si todo encaja o hay alguna laguna o si es necesario hacer cambios.
Cómo crear un storyboard
- Desarrolla el concepto. Antes de ponerte con el storyboard has de tener claro el concepto de lo que se va a hacer. Haz una tormenta de ideas para mejorar tu creatividad. Un boceto es el primer paso antes del storyboard. Piensa en el público al que se dirige el proyecto para establecer el tono y el estilo de la animación. También piensa en quiénes son tus personajes, en la historia que se quiere contar, en el mensaje que quieres transmitir, etc.
- Personajes y personalidades. Después de decidir sobre su concepto general, puede comenzar a pensar en el diseño de su personaje. Esto implicará crear bocetos y modificarlos hasta que tengas un personaje final que se ajuste a la historia o se ajuste a la idea que tienes en mente. Imagina al personaje, piensa en su personalidad y rasgos físicos. Sé lo más detallado posible.
- Anotaciones en el storyboard. Divide tu guion en escenas y añade los ángulos de cámara, transiciones, ritmo y todas aquellas otras cuestiones que creas que puedan ser de utilidad. En resumen, al mirar tu storyboard deberías ser capaz de contar la historia si la necesidad de un texto o diálogo de apoyo.
- Desarrollar un estilo único. Recopila imágenes y vídeos de referencia. Verifica todos los elementos que hacen falta dibujar para desarrollar tus ideas de manera visual y coherente.
- Notas de diseño de sonido. Piensa en efectos de sonido, música y diálogo y cómo se pueden utilizar para mejorar las imágenes en general. Utiliza anotaciones que indiquen en qué momento se han de agregar los efectos de sonido y música y cómo se pueden combinar con los elementos visuales de su animación.
- Combinar todas las partes. En esta etapa se realizan las últimas modificaciones en tus diseños de personajes, diseño de sonido y asegurarse de que no haya lagunas. También se pueden agregar detalles sobre si necesitará movimientos dinámicos en ciertas escenas. Al final, todo debería funcionar en conjunto visualmente y sin problemas.
El storyboard es una parte importante del proceso de animación y vale la pena dedicarle tiempo y atención. Si bien su elaboración lleva tiempo. Se puede completar en unos días, si es un video corto, o semanas o meses en caso de proyectos más complejos. Pero a la larga ahorrarás tiempo y tu cliente podrá visualizar cómo quedará la animación.
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